Итак, моя «Белая Лошадь» пережила второе рождение. Это событие можно назвать странным. Открыть галерею совсем на краю города, вдали от туристических потоков! Да и цивилизацией назвать было трудно всё, что находилось в округе. Грунтовая дорога, сосновый лес вокруг да дикий берег моря поблизости.
И вот наступил день повторного открытия галереи. Это случилось 19 мая 2009 года.
Наши приготовления к этому событию были вполне бюджетными. Обошлись без привлечения сторонних сил и средств. Три сотки арендованной земли, прилегающей к нашему дому, огородили шторами, сшитыми мною из рулона бязи цвета топлёного молока. Они стали фоном для работ. Фасад галереи украшала роскошная мощная дверь, которую изготовили по эскизу и на средства нашего сына Артёма. Пожалуй, эта дверь была самой затратной в процессе приготовления к открытию галереи. Элементы декора на двери я сделала из пластиковых ёмкостей от моющих средств. Как и театр начинается с вешалки, наша галерея с входной двери отображает главную идею, ради которой создана галерея. Она проста, очевидна и очень актуальна для современников всех возрастов, любых национальностей, вероисповеданий и социального статуса.
Бредовая идея открыть галерею в курортном захолустье вблизи своего дома, зародившаяся во время подготовки к Питерской выставке, меня не только не оставила, но и крепла с каждым днём. А ежеутренние прогулки к морю очень помогли определиться с главным направлением деятельности галереи.
Вывод из пребывания на ежевечернем курортном вернисаже был сделан мной абсолютно правильный. Но как приступить к реализации намерения создать галерею, а вернее, возродить её? Мне ведь уже давно стало понятно то, что открывать галерею в известном и привычном виде, подобную тем, которые я посетила в Петербурге, абсолютно бессмысленно. И в большом-то городе это занятие рисковое! А в маленьком курортном городке, где активный сезон длится не более четырёх месяцев в году — это вообще полнейшая утопия. Но вот появление галереи, как места, куда будут приходить посетители, чтобы посмотреть на оригинальные произведения, увидеть то, чего никогда и нигде не видели, получить эстетическое удовольствие, поразиться, вдохновиться, наполниться свежими идеями – это для курортного города отличная идея.
Пришёл май. Как известно, в курортном городе это оживленная пора подготовки к курортному сезону.
Предвкушение пополнения «похудевшего» за зиму бюджета беспокоит едва ли не каждого жителя курорта. Галерея «Белая Лошадь» всё также находится в свёрнутом состоянии, а я всё также не знаю, что с ней делать. Я уже начала свыкаться с мыслью о том, что мои коллажи будут просто украшать дом, тем более, что многие из них уже заняли своё место на стенах мансарды. И тут мне дают совет выставить свои работы на продажу на набережной, в компании местных художников. Так я и сделала. Купила место на аукционе, которое стоило очень не дёшево, сформировала коллекцию небольших работ и стала выезжать по вечерам на набережную, чтобы продавать свои работы. Два месяца, которые довелось провести на курортном вернисаже, стали для меня судьбоносными, поскольку самое важное решение и ответы на все вопросы по поводу открытия галереи пришли именно в этот период. Теперь расскажу, как это было на практике. Каждый вечер, после суетного жаркого летнего дня, на протяжении двух месяцев нам с мужем приходилось отправляться на набережную города. Мы выставляли экспозицию и на несколько часов погружались в атмосферу праздной курортной жизни. Но наша роль в этой жизни была не столь заманчива и привлекательна, как мне казалось когда-то со стороны.
Часть вторая.
Итак, праздник по случаю открытия галереи «Белая Лошадь» стал историей. Наступили будни. Пришло прозрение. Как жить? В каком направлении развиваться? С какими художниками работать и работать ли с ними вообще? Как зарабатывать, хотя бы на аренду зала, чтобы, как минимум, не разорять свою семью? Вопросы, вопросы, вопросы… А ответов нет. И посоветоваться не с кем. Какие там галереи в маленьком курортном городе? Их просто нет. Как слепой котёнок, а вернее, совсем не молодая и еле зрячая кошка без опыта и без имени в художественном мире я поехала я Петербург. Стала ходить по галереям. Голова шла кругом. Не менее десятка галерей посетила. А вывод сделала один и тот не утешительный: эти чужие истории – не для меня. Все заведения, которые я посетила, живут на продажах картин художников. И в культурной столице я обнаружила из десятка галерей только одну успешную. Остальные – еле-еле выживали. «Открыть художественную галерею в маленьком курортном городе – это безумие, — подумалось мне. Что я наделала?! Чем думала?! А теперь что, сворачиваться?!» Перед семьёй будет стыдно! «На что содержать галерею? И вообще, на какие деньги жить, ведь врачом я больше не работаю!»
Личная история и личный опыт.
Галерее «Белая Лошадь» одиннадцать с половиной лет. Сегодня – это вполне состоявшееся частное учреждение культуры, достаточно известное в стране и за рубежом. Хотя начиналось всё как будто наспех, временно, совсем без мыслей на долгую перспективу.
Как я создаю свои работы? Где черпаю вдохновение? Как приходят идеи для работ? Такие вопросы слышу от посетителей ежедневно. Я не могу однозначно на них ответить, поэтому всегда отвечаю «По-разному».
Для некоторых из вас это давно понятное и привычное слово, но для многих оно загадка. Эта статья для тех, кому интересно узнать, что же это такое.
Я не могу сказать точно, в какой из дней от начала новой жизни на Земле моя душа добралась до самого потаённого уголка. В нем хранятся все или почти все сокровенные истории, когда-либо происходившие со мной, а вернее с моей душой, жившей в разные времена и в разных воплощениях. Их было много. От этого меня иногда посещает ощущение беспомощности. Оно приблизительно такое же, как у женщины, которая теряется перед открытой дверцей платяного шкафа, переполненного самыми разнообразными вещами. Что надеть на себя – это мучительный выбор. Так и я порой чувствую себя в своём потаённом уголке, размышляя над тем, какую историю выбрать. Я много раз задавала себе один и тот же вопрос: для чего я так стремлюсь в свой потаённый мир!? Зачем мне нужно извлекать из него какие-то истории и проживать их вновь и вновь!? Но ответа я до сих пор не нашла. Я никогда не была мужчиной. Это я точно знаю. Младенец, девочка девушка, женщина, бабушка – эти этапы человеческой жизни в женском обличии мне знакомы, поскольку проживала я их не раз. И случались со мной самые разные истории. Приятные, понятные, смешные, нелепые, трагические. Я уж теперь и вовсе не смогу различить, в какой из жизней это со мной было. Было и всё. Но вот одна история на протяжении всей моей долгой-долгой, земной и небесной жизни повторяется вновь и вновь, обрастая всё новыми подробностями. А главным действующим лицом в этой истории всегда был мальчик с огромными карими глазами. Глаза эти даже не карие, а какие-то янтарные. Эти глаза присутствуют в моих жизнях всегда. Где бы я ни жила, в каком обличии не существовала, сколько бы веков и тысяч лет не минуло, эти глаза всегда манили меня и завораживали.
На Земле в этот раз меня никто не ждал, а стало быть, и не планировал, поэтому факт предстоящего, двенадцатого появления на свет стало полной неожиданностью для моих родителей. Да это и понятно! Кто же в здравом уме хочет иметь второго ребёнка, когда их первенцу едва исполнился месяц!? Это моему брату был лишь один месяц, когда в недрах маминого организма снова зародилась жизнь. Моя жизнь. В кутерьме забот о сыне эта оплошность долго оставалась незамеченной. Настоящее замешательство и даже шок испытали родители, когда поняли, что у них должен появиться ещё один ребёнок. Мучительным для них было принять решение сохранить мою новую жизнь или нет. Пока дни в сомнениях мелькали один за другим, новая жизнь в мамином теле укрепилась окончательно. Настало время, когда избавиться от неё стало делом совершенно невозможным, поэтому моё очередное появление на свет стало реальностью.
Одиннадцать раз я жила на Земле. Но о прежних своих жизнях я не могу вспоминать, поскольку всё в них перемешалось: быль, не быль, сны, грёзы и путешествия в других мирах. Знаю лишь, что живу я сейчас в человеческом воплощении в двенадцатый раз. По Земным меркам сейчас я — пожилая женщина. У меня седые, а точнее сказать серебристые волосы, морщинки вокруг глаз, лишняя кожа на лице и увы, на далеко не дельфиньем теле. На Земле мой возраст – это печальная пора, когда у многих сворачиваются планы, укрощаются желания и приходит почти равнодушное осознание того, что заветным мечтам уже никогда не сбыться. Мои ровесники получают пенсию по старости, часто ходят в аптеку за лекарствами для стареющего тела, посещают врачей и бесконечно сетуют на жизнь. У них, как правило, есть взрослые дети, подрастают внуки. Очередной жизненный путь на Земле подходит к концу. Жизнь с ними просто случилась. Наверное, я мало чем отличалась бы от сотен и даже тысяч тел, населяющих Землю, сменяющихся, как в фантастическом гигантском калейдоскопе, если бы не одна особенность, а вернее сказать, странность. С некоторых пор я стала замечать в себе, или рядом с собой, или вместо себя параллельно существующую жизнь. «Ну вот», — скажите вы. «Приехали. Раздвоение личности у вас, бабушка. Психиатра бы не помешало вам навестить». Но я точно знаю, что это не бред и не галлюцинации. Это просто моя особенность. Или странность.
В одном из отзывов я прочла такую фразу: «Галерея нужна людям, но не природе. Ничто не вечно. И Ваши работы когда-нибудь навредят природе».
Да, и я задумывалась не раз о том, что мои работы и работы моих воспитанников рано или поздно подвергнутся воздействию времени, придут в негодность и снова могут засорять Землю. Если рассуждать только так, то становится очень грустно. Тлену подлежит всё, в том числе и предметы искусства. Но ведь за время своего существования эти работы послужат и людям, и Земле. Практически все посетители моих выставок и галереи говорят о том, что не могли предположить, что вторая жизнь использованной упаковки и старых вещей может выглядеть так достойно, красиво, интересно. «Не задумывались, не могли себе представить, не знали…», — эти слова мы слышим от посетителей ежедневно. Это говорит о том, что произведения, выполненные из мусора, представленные в галерее «Белая Лошадь», работают, формируя новый взгляд посетителей. А это значит, что люди все чаще задумываются о возможности собственного участия в решении экологической проблемы. Такие фразы, как «разумное потребление», «сортировка мусора», «ответственное экологическое поведение» становятся для них не какими- то журналистскими штампами, а понятными словами, побуждающими к поступкам, направленным на сохранение природы, защиту её от мусора и бережное отношение к растениям и животным. А это значит, что мои картины нужны не только людям, но и природе.
Своё творчество я назвала экологическим искусством после долгих сомнений и размышлений. С приставкой «эко» существует много терминов, названий и определений. Например, эко-дизайн, арт- эко, эко-упаковка и так далее. Ни в коем случае не критикуя все эти «эко», я решила позволить себе дать собственное определение тому занятию, которое полностью завладело мной в последние десять лет.
Сегодня я хочу рассказать о том, как в моей коллекции появилось первое панно.
Приближался мой юбилей. Но вместо того чтобы готовиться к нему, как это делают обычно все нормальные люди, мне почему-то нестерпимо захотелось сделать панно. Причём, мне просто необходимо было разместить на нём все свои старые немодные и сломанные украшения. Их скопилось немало. Причину этого странного желания я себе объяснить не могла, но и отказаться от затеи была не в силах. Работа над панно стала для меня настоящим испытанием. Не было навыков и опыта. К тому же воспоминания, связанные со старыми украшениями, не давали ощутить радости творчества. Они волнами накатывали одно за другим, воскрешая давно забытые события.
Повторюсь, многие годы назад я ничего не знала о символе, связанном с белой лошадью. Моя интуиция меня не подвела в выборе названия моей галереи. Теперь галерее «Белая Лошадь» уже исполнилось десять лет. За эти годы я много раз убеждалась в том, что символы и мифы об этом могущественном животном работают, помогают, вдохновляют и защищают.
Магическая сила символов может стать и залогом успеха и причиной несчастья.
Один из часто задаваемых мне вопросов от посетителей: «Почему галерея называется «Белая Лошадь»? Я много раз отвечала на него, но этот вопрос снова задают. Поэтому расскажу об этом подробнее.
Название для галереи я не придумывала. Не было обычных раздумий, сомнений, споров. Название «Белая Лошадь» как будто уже было, оно лишь проявилось, как проявляется изображение под воздействием каких-либо внешних факторов или обстоятельств. В случае с «Белой Лошадью» таким обстоятельством стала авария, после которой моя жизнь полностью изменилась. Когда пришло время открыть галерею, название это пришло скорее интуитивно, чем осознанно.
Каждое утро для поддержки здоровья я занимаюсь скандинавской ходьбой, поэтому пешком прошла вдоль и поперёк район Голубой бухты в Геленджике. Красивая природа, ухоженные дорогие дома, лесные массивы встречаются на моём пути. Берег моря, скалы – красота! А если прибавить двести пятьдесят статистических солнечных дней в году и тёплое море, в котором можно купаться почти полгода, то про всех жителей этих чудесных мест можно сказать: жизнь удалась!
Но проблема в том, что далеко не все видят и ценят эту благодать!
Скажете, абсурд, такого не существует! Но я точно знаю, что оно есть, поскольку собственное зазеркалье я создала своими руками.
Недавно галерее «Белая Лошадь» исполнилось десять лет. Срок по меркам человеческой жизни не маленький, но впереди ещё практически вся жизнь. Для меня «Белая Лошадь» — это по сути поздний ребёнок. И как всякому родителю хочется, чтобы ребёнок был успешным, реализованным и счастливым. Очень непросто, признаюсь вам, выстраивать свою линию жизни там, где тебя не слышат, не понимают, считают, мягко говоря, странным. Никто не станет спорить с тем, что по проторённому пути идти всегда легче. Но мне скучно делать то, что кто-то хоть однажды сделал. Поэтому «Белая Лошадь» и я идём своим путём, который кто-то из посетителей назвал путём в мусорное зазеркалье. Мне понравилось такое определение и я его приняла.
Самое главное в любом деле, связанном с просвещением и образованием в наше время – это интерес. Просто транслировать какую-либо информацию, когда она доступна в любое время и в любом месте через интернет, по меньшей мере, не целесообразно. Приведу пример из моей личной практики, подтверждающий этот факт.
